第1286章

    第1286章

    形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。

    还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,作界画楼阁,尤为细密。

    仇英的画作博取众长,集前人之大成,并形成了自己独特的艺术风格。

    他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。

    既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同的对象。

    时人把他与周臣、唐伯虎,誉称为院派三大家;后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

    仇英的山水,得其意而变化,在笔势豪放,色墨淡然之中,呈现丰富的山景画面。

    作品为全景式构图,上方重峦叠嶂极具突兀。

    中部林木郁冲,云岚浮动。

    下面绘画飞瀑倾斜,二位隐士在座观瀑布的溪水,整幅画面气势恢宏。

    接下来的这个,则是出自明代钧窑的一件珍品。

    产自明初,钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。

    钧瓷始于唐朝、盛于宋朝,是中国古代五大名瓷之一。

    并以其独特的釉料,及烧成方法,而产生的神奇的窑变而闻名于世。

    静观钧器之美,恰如蔚蓝天空中,涌现一片绚烂的红霞。

    它赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽,给人以凝炼自然、变幻无穷的美感。

    这个花盆为北宋官钧主要造型产品,为宫廷陈设用瓷。

    传世的所见有长方、六方、菱花、葵花、海棠、仰钟式等各类式样。

    这个钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆,形制为六瓣葵花形。

    传世钧窑器物的底部,多刻有“一”到“十”不同的数字。

    其意义历来有不同的解释,据现存实物证明,器底所刻数字越小,器形越大。

    此花盆底部刻“三”字,存世稀少。

    据所知的资料记载,与它同类者仅见四例。

    前二例,皆为日本出光美术馆收藏,第三例为台北故宫博物院藏品。

    第四例,为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆典藏。

    其中以日本出光美术馆藏品之釉色,与本品最为接近。

    钧瓷在烧制过程中,因釉层厚和烧成温度等原因,会出现多种流纹。

    从而进一步增强了釉面装饰的效果。

    比较常见且为人们欣赏的,是蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹等。

    钧瓷主要贡献,在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷,从而开创了铜红釉之先河。

    改变了以前,高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面。

    钧瓷的艺术美,是通过神奇的窑变工艺而获得的。

    它不同于人工的绘画雕刻艺术,具有特殊的古典美,使人感到瑰丽、丰富。

    钧瓷艺术,具有独特的民族风格,和独树一帜的艺术特征。

    体现了华夏民族的伟大气魄,和瑰丽多姿的民族文化,历经坎坷而经久不衰。

    为期好几天的拍卖会,还没有正式开始。

    就在大屏幕上让大家初窥到了,那些珍贵的古董宝贝的一角。

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